番匠ピアノ教室　ブログ

新しい講座「作品にみる音楽におけるロマン主義」

北村智恵先生のモーツアルトソナタ全曲講座が
１月に終わり、３月から新しい講座が始まりました。

音楽史における、１９世紀ロマン主義時代の作曲家、
ベートーヴェン、シューベルト、シューマン、ショパン
の作品を順番に取り上げて下さり、
それらがどのようにつながっていくのか、
また、この時代の最大のポイントを知り、
詳しく解説して頂きながら、
自分でも最終的に、そのポイントをどう感じ取るかが
課題になりそうです。

第1回目はベートーヴェンのバガテル作品１２６でした。
聴いていて、形式音楽のソナタとはまた違った、
ベートーヴェンの曲？と思わせる新鮮さがありました。
以前も受けたことがある講座ですが、
モーツアルトソナタの時と同じように、
やっぱり忘れていることが多くて、
こんなに変化に富んだ曲だったのだなあと思いました。

余談ですが、
「バガテル」とは「ちょっとしたもの」といった意味で、
その話をすると、うちの生徒の一人が、
「ベートーヴェンともなったら、ちょっとしたものが
１冊の楽譜になるんだなあ。」
と言ったのが、とても印象的でした。

さて、話は戻りますが、
前回との一番の違いは、学んだことを吸収する力です。
前回と今では、学んでいる量も自分自身の在り方も
変わっていますから、当然かもしれません。

今回の講座では某大学の重鎮の先生も
他のピアニストの方々と一緒に演奏されていて、
皆さんの演奏がとても素敵でした！

３，４，５月は勝手して、youtubeでの動画視聴で
受講させて頂きましたが、
やっぱり現地で生の講座を受けねばダメだ！
と実感しております。
来月から、梅田のカワイジュエへの講座通いが
再び始まります(^^♪

変化の時

小学4年生のKちゃんは、
いつも敬語で受け答えが出来る、しっかり者です。

最近は指が伸びてきて、
先日、「ピーターラビットピアノの本」２巻の
「美しい泉」という８分の６拍子で
左右受け渡しの流れるような曲をペダルなしでも
とても優しい音で滑らかに弾くことが出来たので、
嬉しくなって、
「Kちゃん、すごく優しい音で弾けたね！
　良かったよ！」
と喜んでおりました。

以前は、指が曲がり気味で音が硬くなりがちでしたが、
指が伸びるように、自分自身でも気を付けて
練習してくれているので、
柔らかい音に変化してきました。

小学３年生から４年生にかけては、
個人差もありますが、
タッチが変わり、音色が柔らかくなったり、
フレーズを歌わせて弾けるようになったり、
ペダルを使えるようになって、表現が豊かになる等、
ステップアップして変化する一つの段階だと思います。

私の教室の小学４年生の皆さんは、
落ち着いていて、口数は少ないけれど、
それぞれ違う、素敵な長所を持っています。
この長所を演奏に活かせるようにしてあげるのが、
私の役割です。

もちろん他の学年の生徒の皆さんも、大人の方々も、
それぞれの長所を活かしていけるように、
少しでも自信をもってもらえるように、
これからもレッスンしていきます(^^♪

芍薬のブーケ

今朝早くに、近くの友人がウオーキング中に届けてくれました。
見事な芍薬がたくさんあって、上手にブーケにしてあります。

あまりたくさんの芍薬を頂いたので、
お庭の芍薬がなくならないか心配になりましたが、
今年は去年の３倍くらい咲いたのだそう。素晴らしい～
朝から幸せな気持ちになっています(^^♪

今週のレッスン

ゴールデンウイークが明けて、
今週が初めてのレッスンとなる生徒の皆さんが、
元気にレッスンに来てくれて、嬉しい一週間でした(^^♪
秋の発表会に向けて、練習も始まりましたので、
今年も皆さんと充実した発表会の時間を過ごせるように、
しっかり準備していきます(^^♪

ナラティブコンサート　戦争と音楽　Vol.2　　　アウシュビッツに消えた音楽家たち

大変貴重なコンサートに行ってきました。
「ナラティブ」というのは「ナレーション」に由来し、
「ナラティブ・コンサート」とは、単に楽曲や作品の
解説をするのではなく、個別のテーマを元に、
その音楽の背景を会場の皆で考えあうことを目指した
コンサートなのだそうです。

今回は「アウシュビッツに消えた音楽家たち」で、
ナチスが、強制収容所をいかに良いところかと
世間、世界に知らしめるため、プロパガンダとして
音楽を利用した非人間的で衝撃な事実を
北村智恵先生が解説して下さり、
実際に強制収容所で演奏された曲が
高瀬佳子さんと深見まどかさんのピアノ、
上敷領藍子さんのヴァイオリンで演奏され、
作曲家の野田雅巳さんの委嘱作品を
上敷領藍子さんのヴァイオリン伴奏で
女声合唱団レガーテさんが合唱しました。

戦争は人をどこまで悪魔のような人間に変え、
残酷な運命にさらしてしまうのか、
今まで知らなかった事実を知り、恐怖を感じました。
そんな思いにはなりましたが、
素晴らしい演奏を聴けたことが救いとなりました。

今回の演奏は、
強制収容所に送られてしまった作曲家の作品や、
実際に強制収容所で音楽家達が演奏した曲なので、
この日、コンサートで演奏された方々は、
どんな気持ちで演奏していらっしゃったのか、
最後に演奏者皆さんの、具体的な感想を聞けたのも、
良かったです。

咲いた！

大人の生徒の方から頂いた球根から、見事に咲きました
シラーの花で別名「星の花」、本当に言い得て妙です。
一つの蕾から星のように小花が咲いて、とっても素敵。
嬉しいです(^^♪

桜の会　サロン・コンサート　Vol.3

今年で3回目を迎える桜の会サロン・コンサートに、
昨日参加してきました。

北村智恵先生のサロンゼミに通う指導者の方々の連弾と
プライベートレッスンに通う指導者達のソロ演奏です。
今年のサロンゼミの方々の連弾曲は、
ブラームスのワルツ全１６曲で、
昨年に比べると北村智恵先生もおっしゃっていましたが
とても音楽性豊かな素敵な演奏になっていて、
本当に素晴らしかったです(^^♪
プライベートレッスンを受講する仲間の方々の演奏も、
柔らかな音のショパンやシューマンの
素敵な演奏でした(^^♪　
私も何とか頑張りましたよ(^_-)-☆
　
北村智恵先生からの講評では、
連弾はお互いに足りないところを補いあって、
より良い曲に仕上がっていくことや
今ある自分の特性や個性をより良い方向へ、
どう生かしていくかが大切なのだとお話して頂いたのが
音楽のみならず人生において通じることだと思い、
大変印象に残りました。

北村智恵先生のもとで学んでいると、
本当に元気と力を得ることが出来ます。
幾度となく助けて頂いた、先生との出会いは、
人生において、あまりにも偉大で貴重で、
この出会いには感謝するばかりです。
「求めよ、さらば与えられん」というのは、
先生がいつもおっしゃることですが、
出会っていても、求め続けなければ、
ただの通りすがりになってしまい、
求め続けてこそ、その真価は与えられるのだと、
正しくその通りだとしみじみ思います。

さて、演奏が終わった後は、恒例の持ち寄り
打ち上げパーティーです。みんな本当にお料理上手！
美味しいものをたくさん頂いて、
北村智恵先生を囲んで、楽しいお喋りにも花が咲き、
至福の一日を過ごすことができました(^^♪

聴けた喜び

７０代のKさんは、
「ピーターラビットと学ぶはじめてのピアノ教本」を
１巻からずっと練習を続けて、いよいよ３巻の最終曲
「オーバード」の練習に入りました。
「オーバード」とは、朝の情景やさわやかさ等を
表現した曲です。

AーBーAの３部形式の曲で、
Aは、左手のフレーズが和音の連続になっていて、
この和音の一番上の音がメロディのため、
よく聴きながら、左手の１の指で、
はっきりさせて弾きます。
右手は低音から高音にかけての広い音域のパッセージで
左手の上を交差して演奏します。
中間部のＢはＡとは反対に、
右手の和音の一番上の音がメロディで、
よく聴きながら、５や４の指ではっきりさせて弾きます。
最終曲として、なかなか難しい曲であります。

Kさんはとても多趣味な方で、
ゴルフ、歴史ウオーキング、文楽鑑賞、
そして、長くお習字のお稽古もなさっていました。
そんなKさんは、お家でのピアノの練習は
なかなか長く続かず、集中が切れてしまうのだと、
いつもおっしゃるのです。
それでも、１曲１曲の課題をしっかりと理解して、
ご自分が納得するまで、じっくりと向き合い、
中には１年もかけて弾いた曲もあり、
実に８年の年月が経ちました。
とても長い年月を諦めず、嫌になることもなく、
練習時間も少しずつ増えてきて、
レッスンを続けて来られたのです。

今月から、この曲の和音の練習をされていますが、
左手の１の指でメロディをはっきりさせるのが
とても難しい様子でした。
でも、先週のレッスンでは、
左手の和音の上声部のメロディが
とてもはっきりしていて、
よく聴きながら練習されたことがわかりました。
「Kさん、メロディーがすごくはっきりしましたね！」
とお伝えすると、
「そう、何とか自分でもメロディが聴こえるように
　なりましたよ。本当に有難いです！」
と、とても嬉しそうに答えて下さいました。

ご自分が弾いて出そうとしている音が聴こえたことを
嬉しそうに　”有難い”　とおっしゃって下さって、
私もすごく嬉しくなりました(^^♪
長い年月は掛かりましたが、
音を聴くこと、聴けたことを喜んで下さり、
感謝しかありません。
きっと素敵な曲に仕上がると思っています(^^♪

レクチャーコンサート「ショパンとその時代」展Ｖｏｌ.４

今年で４回目になるショパン協会関西支部主催の
レクチャーコンサート「ショパンとその時代」展に
行ってきました。

「ワルツはいつワルツになったか」が
今年のテーマでした。
１８世紀末から１９世紀にかけて踊られた
ドイツ舞曲やレントラーやアルマンドがいつ頃から
どういうきっかけでワルツになっていったのか、
そして、ショパンはそのワルツをどう作曲したのか、
ショパンにとってのワルツは何だったのかを
用意された作品年表や楽曲の資料とともに
北村智恵先生が本当に詳しくお話して下さいました。
ワルツが芸術的に高められていった経緯が
興味深く聴けましたし、やっぱりショパンは
孤高な精神でワルツも作曲したことが
再々確認できてうれしかったです(^^♪

曲目はモーツアルトのドイツ舞曲、
ベートーヴェンのレントラー、アルマンド、
ドイツ舞曲、ワルツ、
シューベルトのレントラーとワルツ、
ウエーバーのアルマンドと「舞踏への勧誘」、
ブルクミュラーの「シュタイヤー舞曲」、
ショパンのワルツでした。
実力派揃いのピアニストの方々の演奏が
とても素晴らしくて、１曲聴くごとに思わず
感嘆のため息が出てしまう
至福の時間を過ごせた日曜日の午後でした(^^♪

レッスンで得られた財産

８０歳代のＳさんとのピアノレッスンは、
今年で２０年目を迎えました。

初めは私がピアノ講師を務めていたカルチャー教室へ
ピアノを習いに来られました。
２年前にカルチャー教室は無くなりましたが、
その後もずっとピアノレッスンを続けて下さっています。

初心者でいらっしゃいましたが、どんどん上達して、
たくさんの曲を練習してきました。
１０年経つと、発表会にも参加して下さるようになり、
いつも暗譜で演奏してこられました。
今年の発表会では、
ショパンのノクターンを演奏する予定です。

こんなにも長くお稽古を続けることは、
なかなか出来ないことで、
Ｓさんと一緒にピアノレッスンさせて頂けることに
本当に感謝しています。

Ｓさんはピアノもさることながら、器用な方なので、
洋裁、お料理、お習字、編み物などなど
何でも出来てしまい、
物事を一つ一つ丁寧になさる姿から
教えられることはたくさんあります。
それは、Ｓさんとの長い年月のレッスンで得られた
私の財産となっています。

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